曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是由当代著名作曲家藤仓大（Dai Fujikura）创作的最新音乐作品集。藤仓大的音乐世界涵盖了丰富的乐器，包括中提琴、打击乐、单簧管、尺八、琵琶、低音提琴、古钢琴以及曼陀林。他的音乐作品将东西方的音乐元素和乐器巧妙地融合在一起，表现出深厚的音乐造诣和独特的艺术视角。这张专辑的发行正好与由藤仓大策划的第七届Bonkuri Fest音乐节相吻合，该音乐节将于2023年7月举行，主要展示的是当代音乐，或者说是现代音乐。这场音乐盛宴将集结了一批优秀的当代音乐家，他们将演绎藤仓大的作品，带领听众进一步探索他独特的音乐世界。这张专辑不仅是对藤仓大多年音乐创作的一次回顾，更是他音乐创作之路的一个里程碑。艺术家简介：安妮·兰齐洛蒂（Anne Lanzilotti），是一位杰出的作曲家，声音艺术家和当代古典音乐学者。她于1983年11月5日出生于美国宾夕法尼亚州的费城，属于卡纳卡毛利族裔。兰齐洛蒂在夏威夷的檀香山度过了她的早年生活，并在那里开始了她的音乐教育。她的小提琴启蒙老师是著名的教育家，广子·普瑞姆罗斯（Hiroko Primrose）。除了学习西方古典音乐，兰齐洛蒂还跟随哈劳·胡拉·奥·迈基（Hālau Hula O Maiki）学习夏威夷语言、文化和舞蹈。在完成了普纳胡学校和北京师范大学第二附属中学（海外学年）的学业后，兰齐洛蒂进入了欧柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院以及曼哈顿音乐学院深造。在她的音乐生涯中，她曾是新世界交响乐团和柏林国家交响乐团的小提琴手。如今，兰齐洛蒂被公认为在作曲、声音艺术和当代古典音乐研究领域都有着显著的贡献。指挥家简介：佐藤纪雄（Norio Sato），这位1971年东京国际吉他比赛的冠军，已经在日本当代音乐领域中建立了卓越的领导地位。他的音乐才华不仅表现在他作为吉他演奏家的技艺上，同时他还是一位杰出的指挥家，为日本以及全球的音乐爱好者带来了大量首演作品。在1997年，佐藤纪雄发起并组建了游牧乐团（NOMAD），并担任了乐团的音乐总监。游牧乐团在他的带领下，以其独特的演绎风格展现出强大的艺术影响力，为观众带来了一场又一场的音乐盛宴。佐藤纪雄在全球各大现代音乐节上的出色表现，也使他的艺术才华得到了广泛的认可和赞赏。他曾荣获京都奖、中岛宪三奖和朝日现代音乐奖等重要的音乐奖项，这些奖项都是对他在音乐领域卓越贡献的充分肯定。除了演奏和指挥的工作，佐藤纪雄也一直致力于培养新一代的音乐人才。他目前在东邦学园音乐戏剧学院以及日本大学任教，将自己的音乐知识和经验毫无保留地传授给学生，培养他们的音乐素养和技艺，为日本乃至全球的音乐界培养出更多优秀的音乐人才。乐团简介：成立于1997年的“游牧乐团”（Ensemble NOMAD）专注于20世纪和当代音乐的演绎，在国内外均享有极高的声誉，被誉为世界领先的音乐团队之一。乐团由吉他手兼指挥家佐藤纪雄（Norio Sato）领导，他们演绎了许多鲜为人知但必将成为20世纪和21世纪经典作品的曲目。游牧乐团在制定音乐会节目上极具灵活性和即兴性，正如其名“游牧”一样。如今，他们在东京歌剧城举行的定期音乐会已经接近60场，这些音乐会已经成为了日本当代音乐界不容错过的重要活动。由于其独特的节目安排和高质量的表演，游牧乐团在2003年获得了“佐治敬三奖”，2014年又从三得利文化基金会那里获得了“维也纳爱乐乐团和三得利音乐援助奖”。游牧乐团的活动领域正在快速扩展到海外。2000年秋季，他们应邀前往阿姆斯特丹演出，从那以后，乐团已在委内瑞拉、墨西哥、法国、比利时、英国、韩国、中国、荷兰和爱沙尼亚的音乐节上进行过表演，并计划在未来前往芬兰、德国和瑞士。近年来，乐团还启动了社区参与项目，他们访问学校、幼儿园、医院和养老院，与那些难以接触音乐会和音乐会场地的人们分享音乐的快乐。作曲家简介：藤仓大（Dai Fujikura）于1977年出生在日本大阪，15岁时移居英国。他的才华得到了诸多国际音乐奖项的认可，他的作品也得到了萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节、班贝格交响乐团、芝加哥交响乐团、西蒙·玻利瓦尔交响乐团等的共同委托。自2014年以来，他一直担任名古屋爱乐乐团的驻团作曲家，并在2017-2018年度担任法国法兰西岛管弦乐团的驻团作曲家。2015年，由他与法国香榭丽舍剧院、洛桑歌剧院和里尔歌剧院共同创作的首部歌剧《Solaris》在巴黎世界首演，自此在全球享有盛誉。2018年，奥格斯堡剧院制作并演出了《Solaris》的新版本，此歌剧在2020年也有随后的上演。他的作品主要由他自己的音乐厂牌Minabel Records与SONY Music合作发行，而他的音乐作品则由Ricordi Berlin出版。目前，藤仓大正在专注于包括一部以浮世绘大师北斋的生平为主题的歌剧、一部两个交响乐团的协奏曲，以及一部针对长笛和小提琴的双协奏曲在内的新作品的创作。荒野乱斗r34的网站下载
专辑简介：打击乐演奏家、表演艺术家兼作曲家陈盈斈（1983年生）的八首独奏作品《黑暗的光芒》将听众带入一个微妙的音乐之旅，以非凡的方式将过去与现在一丝不苟地交织在一起。几乎每首曲子都只用一种乐器演奏，而每首曲子大多都从一个音乐手势或动机中产生，创造出从雷鸣到细腻的声音。作曲家/打击乐演奏家简介：陈盈斈（Ying-Hsueh Chen）1983年出生，是一位来自中国台湾的具有远见卓识的打击乐演奏家、作曲家，以其非凡的舞台表现力和对当代作品的突破性诠释而闻名于世。自2006年以来，陈盈斈一直居住在哥本哈根，在欧洲和亚洲的音乐节上，她在古典、现代和实验音乐领域都有多才多艺的表现。陈盈斈六岁开始弹钢琴，十岁开始在学校管弦乐队演奏马林巴琴。年仅15岁时，她被加州一所音乐学校录取，从此人生轨迹发生了转变。陈盈斈曾就读于茱莉亚音乐学院和丹麦皇家音乐学院。她深受世界各地文化的影响，斯堪的纳维亚美学在她的亚洲根基上留下了深深的烙印。从中国台湾到茱莉亚音乐学院，再到哥本哈根，陈盈斈的旅程是一个艺术探索与文化融合的迷人故事。她拥有茱莉亚音乐学院的音乐学士学位和丹麦皇家音乐学院的音乐和独奏家硕士学位。陈盈斈的打击乐技巧与她的作曲天赋相得益彰。作为独奏家，陈盈斈曾与丹麦国家声乐团等著名乐团合作演出。陈盈斈曾多次在美国和丹麦获奖，被公认为丹麦最先锋的艺术家之一。她的音乐会曾在丹麦、美国、台湾和韩国的国内和国际电台及电视台播出，她的表演受到《纽约时报》和丹麦主要报纸的赞誉。陈盈斈一直致力于举办有影响力的音乐会，她经常与各种类型最杰出的作曲家、音乐家和艺术家合作，开展新的高质量项目。“The Ancestral Modernism”系列音乐会是她音乐生涯的一个里程碑，通过展现前卫和祖传音乐遗产的普遍性，为观众带来最原始的声音体验。
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