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专辑简介

纽瑞雅‧莉儿Nuria Rial (女高音)蒂玛‧欧修Dima Orsho (次女高音)阿塔里帕乐集Musica Alta Ripa 庆贺母亲节的到来，专辑收录东西古今歌谣中与母亲相关的歌曲和咏叹调。 邀请叙利亚次女高音蒂玛‧欧修，创作描写母亲为孩子唱摇篮曲时的心情。 阿塔里帕乐集曾多次赢得德国古典回声大奖，专注于发扬泰雷曼以及著重德国叙利亚难民之议题，多次受到赞许和表扬。古今中外，不论各地人类文化的差异，母亲始终是一个被歌颂、讚美的形象，为了迎接母亲节，西班牙女高音特地和叙利亚次女高音蒂玛‧欧修合作，在这张专辑中汇集了东西古今歌谣中与母亲相关的歌曲和咏叹调，呈现一张在古典音乐专辑上极为少见的母亲献礼。专辑中，可以听到西方巴洛克音乐常见的作曲家亨德尔，描写圣母悼亡儿的《玛利亚的眼泪》、也选了出自神剧《伯沙撒》中李道葵斯皇后悼念战死沙场儿子的咏叹调；另外也选唱了《所罗门王》中母亲救子的咏叹调。同时片中收录泰雷曼歌剧《日耳曼尼库斯》中卡利古拉的母亲为了平息悲伤而在夜间唱的哀歌。除了这些西方歌剧中的咏叹调外，本辑更特别请了片中的叙利亚次女高音蒂玛‧欧修创作和挑选叙利亚歌谣，选唱叙利亚基督徒在耶稣复活时演唱、圣母玛利亚悼念耶稣的歌谣。蒂玛‧欧修自己创作的歌谣则描写母亲为孩子唱摇篮曲时的心情。除此之外，专辑收录纯粹的器乐作品，包括韩德尔的《以色列人悼约瑟之死的悲歌》、蒂玛‧欧修创作的《伊斯塔，伟大的母亲》。伊斯塔是阿拉伯人信仰中掌管战争和生殖的女神，被视为女神的女神，在巴比伦和亚述神话中都有重要地位。藉此曲蒂玛‧欧修将中东阿拉伯乐器和西方乐器结合。阿塔里帕乐集是1984年创立于德国汉诺威的古乐团，过去曾多次赢得德国古典回声大奖和法国坎城古典大奖，该团多年来专注于发扬泰雷曼的作品，在德国当地该团因为特别强调与德国叙利亚难民之间融入德国社会的工作而受到赞许和表扬，这张专辑将叙利亚音乐与西方古乐做结合、让叙利亚次女高音蒂玛‧欧修和西班牙女高音纽瑞雅‧莉儿合作的尝试，正是该团多年来在努力的方向。【收录曲目】1. Il pianto di Maria or Giunta l'ora fatal, HWV 234: (Recitativo)2. Il pianto di Maria or Giunta l'ora fatal, HWV 234: Se d'un dio fui fatta madre (Cavatina)3. Wa Habibi (Lied der syrisch-maronitischen Christen zu Karfreitag)4. Il pastor fido, HWV 8a: Musette5. Germanicus, TWV deest: Komm o Schlaf und lass mein Leid6. Hidwa7. Solomon, HWV 67: Can I see my infant gor'd8. Israel in Egypt, HWV 54: Overture. Lamentations of the Israelites for the death of Joseph9. Belshazzar, HWV 61: Great victor, at your feet I blow10. Alcina, HWV 34, Act III: Tamburino11. ISHTAR: The greater Mother, I. The Oracle12. ISHTAR: The greater Mother, II. The Fertile13. ISHTAR: The greater Mother, III. The Transcendentpiperperrier黑白配 专辑简介：亚历山大•拉赫巴里（Alexander Rahbari）的《我的母亲波斯（My Mother Persia）》是一组交响诗，充满了波斯传统音乐的丰富旋律、节奏和即兴创作，他作为作曲家和指挥家，在这方面都有很深的造诣。第9号交响诗《诺和汗（Nohe Khan）》原为小提琴协奏曲，名字与宗教仪式上的歌手有关，2018年为男中音萨克斯管重铸。第10号交响诗《莫西德（Morshed）》生动地探讨了“古代运动”背景下的仪式化歌声。亚历山大•拉赫巴里是音乐界的杰出人物，他从年轻时起就在本国文化发展中占据主导地位，作为指挥家获奖无数，并作为赫伯特•冯•卡拉扬的助手与柏林爱乐乐团紧密联系。拉赫巴里曾指挥Naxos录制了许多成功的唱片，但这是他的交响诗集《我的母亲波斯》的全球首发。指挥家简介：亚历山大•拉赫巴里（Alexander Rahbari）出生于伊朗德黑兰，他在年仅24岁时就重返伊朗，被任命为德黑兰音乐学院的院长，并在他祖国的文化发展事业中占据了重要的地位。拉赫巴里在其早年的指挥生涯中曾在多项主流赛事中获奖，这其中包括了1977年荣获了至高无上的贝桑松青年指挥家国际大赛的金奖，在此之前他还曾荣获日内瓦指挥大赛的银奖。传奇指挥家赫伯特•冯•卡拉扬注意到了他的才华，邀请他指挥柏林爱乐乐团。在与这支乐团的首次合作大获成功之后，他又在1980、1982与1984年连续多次与其合作。此外，卡拉扬还在1980年邀请拉赫巴里担任其在萨尔茨堡复活节音乐节期间的助理。迄今为止，他总计与全世界超过120支交响乐团有过合作，演出的地点包括了最负盛名的歌剧院以及国内外最知名的地方，这其中包括了瑞士罗曼德管弦乐团、法国国家管弦乐团、捷克爱乐乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、东京NHK交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、柏林交响乐团、新西兰交响乐团与英国国家歌剧院等。1985年，亚历山大•拉赫巴里被任命为捷克爱乐乐团的终身客席指挥。由于他与捷克爱乐乐团精彩的合作，他被授予了地位崇高的“德沃夏克奖章”。同样从1985年起，拉赫巴里担任比利时广播电视管弦乐团（BRTN）的首席客座指挥，并于1988年至1996年间担任了这支乐团的首席指挥。正是在这期间，他指挥这支乐团录制的歌剧、当代音乐与合唱作品的唱片为他赢得了声誉。由于他与这支乐团合作取得的巨大成就，比利时作曲家协会向他颁发了“赋格奖”。他录制的CD唱片数目超过了150张，分别为DISCOVER、NAXOS与POLYGRAM等厂牌录制。拉赫巴里录制的威尔第与普契尼的歌剧为他赢得了世界性声誉。作为由他本人在1992年创立的科赫探索国际公司的首席音乐总监，他致力于发现众多的年轻独奏家与重奏组，帮助他们录制唱片，并将他们推广到国际舞台。
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