曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑描述：当我听到卡尔·尼尔森的《第三交响曲》新录音开场的第一个音符响起时，不由自主地 "哇"了一声。每一个音符都比我预想的更有活力、更吸引人，好吧，显然这是一次值得坐立不安的体验！首先是《牧神潘和绪任克斯》，这是这张唱片的谢幕曲，也是管弦乐团的小型协奏曲，吸引人地展示了卑尔根爱乐乐团的特质。虽然奥斯莫·万斯卡与BBC苏格兰交响乐团（BIS Records BIS-CD-1839/40）的录音与此相差无几，但我不知道还有哪张录音能将喧闹与细腻完美结合。《长笛协奏曲》的演奏同样出色，长笛演奏家亚当·沃克（Adam Walker）的演奏充满阳刚之气。独奏家和乐队都敏锐地捕捉到了这首乐曲中尼尔森本色的讽刺意味。这部作品在演奏中表现出的坚定信念、丰富的表现力和统一的诠释是何等难得，而尾声中无名长号演奏家高超的宁静与滑稽的平衡表演。——内斯托尔·卡斯蒂利昂作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。其代表作是六部交响曲、以及一系列协奏曲、室内乐、合唱作品、钢琴音乐、艺术歌曲、两部歌剧《扫罗和大卫》(1898-1901) 和《假面舞会》(1904－1906)等等。艺术家简介：在新一代管风独奏家的最前沿，亚当·沃克（Adam Walker）在21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛演奏家。2009年，他在MIDEM Classique赢得了杰出青年艺术家奖，并于次年获得了Borletti-Buitoni Trust奖学金，并入围皇家爱乐乐团青年艺术家奖。亚当的曲目兴趣广泛，从探索巴洛克曲目到新创作的作品。他曾在布雷特·迪安（Brett Dean）的《与英国广播公司的威尔士国家管弦乐队共舞的西杜里舞》（2011），凯文·普茨的长笛协奏曲（2013年卡布里洛音乐节的马林·索尔普邀请）和休·沃特金斯的《伦敦交响曲协奏曲》中首演。由LSO和BBT共同委托丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）指挥的乐团（2014）。作为独奏家，亚当经常与英国主要乐团合作演出，包括英国广播公司爱乐乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，伦敦交响乐团，哈雷，阿尔斯特，苏格兰室内乐团和威尔士的英国广播公司国家乐团。在更远的地方，他曾与巴尔的摩交响乐团，西雅图交响乐团，格兰特公园音乐节，墨西哥国家歌剧院，汉城爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，马来西亚爱乐乐团，马尔默交响乐团，坦佩雷爱乐乐团，维也纳商会，欧洲歌舞团，卢森堡和RTE国家交响乐团合作演出乐团。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁•立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。肥女妙奶奶性交
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑描述：Drumming Grupo de Percussão 在庆祝成立20周年之际首次在 Odradek Records 唱片公司发行。《Archipelago》标志着路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）重返 Odradek 唱片公司，专辑中全部是打击乐作品，包括世界首演录音。《Archipelago》收录了打击乐合奏曲，包括原为阿波罗萨克斯管四重奏而作、后经作曲家重新编曲的《Short Cuts》，以及为马林巴琴独奏而作、灵感来自伦敦旅行的《Mind the Gap》。《Genetically Modified Fados》和《Zoom in - Zoom out》均由 Drumming Grupo de Percussão 委托创作。《Genetically Modified Fados》采用了预先录制的声音，并探索了葡萄牙法多风格的元素，而《Zoom in - Zoom out》则巧妙地唤起了巴西流行音乐的节奏和旋律。《Ends Meet》是为马林巴琴和弦乐四重奏创作的周期性作品，而最近的同名作品《Archipelago》则是献给专辑的娴熟指挥家米克尔·贝纳特（Miquel Bernat）的。《Steel Factory》是为钢鼓合奏而作的激动人心的作品，献给20年前于1999年成立的 Drumming Grupo de Percussão，自成立以来，该团体已成为伊比利亚半岛最具原创性和活力的当代音乐项目之一。在葡萄牙，该团体很快受到观众、音乐家和文化中心的欢迎，在全国各地的剧院和音乐节演出。这种受欢迎程度很快就扩展到了国际观众。路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。他在英国皇家音乐学院获得硕士学位，2016 年成为英国皇家音乐学院（ARAM）准会员，并在约克大学获得博士学位。他的作品包括室内乐、管弦乐、歌剧和芭蕾舞剧。近期的委约作品包括为古尔班基安管弦乐团（Orquestra Gulbenkian）、葡萄牙小交响乐团（Sinfónica Portuguesa）、圣保罗州小交响乐团（OSESP）、西雅图交响乐团（Seattle Symphony）和法国广播爱乐乐团（L'Orchestre Philharmonique de Radio France）创作的作品，他的音乐由约克大学音乐出版社出版。屡获殊荣的打击乐演奏家米奎尔-贝尔纳特是布鲁塞尔 Ictus 当代音乐合奏团的创始人，与安妮·特雷莎·德·基尔斯梅克的罗萨斯舞蹈团合作，并曾与巴塞罗那管弦乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作。1999 年，他成立了鼓乐团体 Drumming Grupo de Percussão。Odradek的《The Blue Voice of the Water》获得了《留声机》杂志的赞誉："......巧妙地融合了钢琴群、单簧管、钹和弦乐的声音；由此产生的管弦乐合奏让人想起里盖蒂，但又没有无调性的刺耳，给人一种从遥远的水下瞥见光亮的印象......"。作曲家（同艺术家）简介：路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。之后，他在英国伦敦皇家音乐学院完成了作曲硕士学位，并在约克大学完成了音乐研究博士学位。2016 年 3 月，他被授予英国皇家音乐学院准会员（ARAM）称号。自 2000 年以来，他一直是 葡萄牙国家广播电台新音乐广播节目的自由撰稿人和制作人。蒂诺科还是该电台青年音乐家奖和音乐节的艺术总监。蒂诺科的作品包括声乐和舞台作品，如《Search Songs》（2007 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Alexander Search创作；《From the Depth of Distance》（2008 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Walt Whitman和Álvaro de Campos创作； 《Evil Machines》（（2008 年），由 Monty Python 的特里·琼斯（Terry Jones）作词和舞台指导的音乐剧项目；《Paint Me》（2010 年），由斯蒂芬·普莱斯（Stephen Plaice）作词和鲁伊·霍塔（Rui Horta）作舞台指导的室内歌剧。2016 年至 2018 年，路易斯·蒂诺科担任葡萄牙国家歌剧院圣卡洛斯剧院驻院作曲家。2017 年，他担任 Casa da Música（波尔图）的常驻作曲家。自2016年起，蒂诺科成为英国皇家音乐学院（ARAM）的准会员，并于2019年获得DSCH-肖斯塔科维奇合奏团2019年作曲家奖。该奖项包括委托他为乐团创作一首作品，路易斯为单簧管、小提琴和钢琴创作了一首名为《Aleppo》的作品。他的音乐由约克大学音乐出版社在英国出版。乐团简介：Drumming 主要演奏新音乐曲目，并向许多其他的器乐演奏敞开大门，是国际上同类乐团中的佼佼者。该乐团于1999年在葡萄牙EPME和ESMAE的教学环境中创立，由 Miquel Bernat领导。Drumming（这个名字的灵感来源于史蒂夫·赖希（Steve Reich）的同名作品）综合了欧洲打击乐的发展历程，并通过传播当代音乐的参考作品，促进了新节目的不断创造和声音创新领域的持续挑战。该乐团正逐步向更广泛的公众进行宣传，推出的各种演出始终以其美学的连贯性和诗意的统一性为后盾，将音乐和场景元素融为一体。Drumming在葡萄牙音乐界的独特作用体现在其作品和丰富多彩的曲目上。其表演范围从现代打击乐到爵士乐，再到电子乐和摇滚乐。Drumming 还从事舞台音乐、戏剧、歌剧和舞蹈领域的工作。其持续不断的创作活动还包括教育、教学和社会元素，为这些目的制定方案，并与文化落后地区的非专业人员、儿童和老人一起实施。同样与此相关的是，"鼓乐 "还从事重大研究，率先创建了一个定音鼓管弦乐队，演绎（莫桑比克）口头传统音乐以及当代作曲家专门为该团体创作的新音乐。它还创建了伊比利亚半岛第一支钢鼓乐队，不仅以原始的传统元素为基础，还采用了实验音乐和记谱音乐。它还合作发明和配置了在国际上得到广泛认可的独特乐器和鼓棒，组织了研讨会、会议和实验讲习班，包括编舞和戏剧作品，以及木偶、视频、电子和融合音乐。该乐团有幸成为 "2001 年波尔图欧洲文化之都 "的常驻乐团，并定期在国内外的主要音乐厅演出，其中包括在西班牙、比利时、法国、德国、南非和巴西举办的音乐会。
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