曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部现场专辑的名称“RLS”是“Raw Like Sushi”的缩写，收录了摇滚&金属界的知名乐队Mr. Big（大人物）于日本仙台市2014年世界巡回演出的现场曲目，这也是该系列专辑的第三部。热爱摇滚和金属风格的听众一定对Mr. Big并不陌生，即便从未听说过Mr. Big这支乐队，当听过这部非常迷人的现场专辑，里面的声音绝对是吸引人的。并且乐队成员计划发布这张现场录音专辑还有一个主要的原因，是因为在2011年仙台作为东日本地震和海啸的重灾区，Mr. Big希望能通过这部专辑的收入来为灾区重建尽一份力。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。成人电影视频在线观看
媒体评价:“安娜·露西娅·里希特迷人的、轻盈的女高音清澈地漂浮在空气中，有一种飘渺的美。盖斯以超乎寻常的敏感度为她伴奏，节奏与和声融合在一起，形成了一种柔和的美感。”——留声机杂志，2016年4月专辑简介:这张专辑不同寻常地展示了年轻女高音安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）和钢琴家迈克尔·盖斯（Michael Gees）在经典音乐中的即兴创作，舒曼与勃拉姆斯和布里顿的作品美妙的交错在一起。舒曼的《声乐套曲 op 39》是19世纪最著名的歌曲集之一，它的12首歌从约瑟夫·艾申多夫的《间奏曲》选集中取材，不仅与本杰明·布里顿和约翰内斯·勃拉姆斯的民歌编曲相结合，还与艾申多夫诗歌的即兴创作相结合。专辑中的27首歌曲，每一首都在氛围、主题和音乐身份上与其他歌曲相关联。艺术家简介:安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）作为她这一代领先的女高音之一，在2012年茨维考国际罗伯特·舒曼比赛中赢得了几个主要奖项，并曾在马库斯·斯坦兹、帕沃和克里斯蒂安·耶尔维、马林·阿尔索普、伊万·费舍尔和克里斯托夫·阿尔特施泰德等指挥家的指导下进行独唱。在歌剧方面，她在莱茵河畔的德意志歌剧院和其他地方演唱了许多角色，并且作为独唱演员越来越出名；她的伴奏者包括莫里茨·埃格特、迈克尔·盖斯、哈特穆特·霍尔、伊戈尔·莱维特、尼古拉斯·里默和格罗尔德·胡贝尔等。德国钢琴家、即兴演奏家和作曲家迈克尔·盖斯（Michael Gees）在3岁时就把钢琴作为他最喜欢的玩具，5岁开始学钢琴。1961年，8岁的他在汉堡施坦威比赛和萨尔茨堡莫扎特学院主办的学生比赛中获得一等奖，随后他在那里学习。1963年，他在自己的家乡比勒费尔德首次举办了音乐会。他被誉为"威斯特伐利亚的莫扎特"，在维也纳音乐学院跟随塞德霍夫和大卫学习，然后在德特莫尔德和汉诺威继续学习。他的几张专辑已经在CPO和EMI，以及他自己的厂牌Kunstvereint上发行。自2007年以来，他一直为Challenge Classics录音。与克里斯托夫·普雷加迪恩合作的"Die Schöne Müllerin"的发行为他赢得了2009年的MIDEM古典奖，并被提名为年度最佳唱片。
更多>>
