曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：本专辑由UNAMAS五重奏乐团倾情演绎，乐团共有五名成员，分别是：田尻 顺（第一小提琴）、竹田诗织（第二小提琴）、青木笃子（中提琴）、福﨑茉莉子（大提琴）和北村逸平（低音提琴）。专辑中收录了巴赫、莫扎特和肖斯塔科维奇三位作曲家的经典曲目。 巴赫：托卡塔-赋格, BWV 565根据最古老的资料来源，这是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为管风琴创作的作品，是管风琴曲目中最广为人知的作品之一。这首曲子以托卡塔部分开场，随后是赋格，最后是尾声。这首曲子主要是巴洛克时期北德管风琴流派的典型作品。莫扎特：柔板-赋格, K546莫扎特于 1788 年 6 月 26 日在维也纳将其作为 “为两把小提琴、中提琴和低音提琴而作的短小的快板 ”录入自己的作品目录。在现代，这部作品通常由弦乐四重奏演奏，但也有一些录音使用了管弦乐的诠释版本。肖斯塔科维奇：第八弦乐四重奏四重奏由五个相互关联的乐章组成：第一乐章以肖斯塔科维奇的音乐标志——"DSCH"动机开场。这个主题在这首四重奏的每个乐章中都有使用，也是第三乐章中较快主题的基础。UNAMAS五重奏乐团简介：田尻顺（Jun Tajiri）7岁开始学习小提琴，师从本间佳子（Yoshiko Honma）和已故的Ryosaku Kubota。1988年1988年从东邦学院大学毕业后，他加入群马交响乐团，并被任命为助理首席小提琴手。担任助理首席小提琴手。他的活动主要集中在群马县的 他主要在群马县与乐团合作协奏曲，以及独奏和室内乐演出。1994 年，他参加了"布拉格之春"和"维也纳音乐节"，并应邀前往东京交响乐团担任首席小提琴手，在皇宫十香学堂音乐厅的皇家音乐会上与乐团一起表演独奏，并在1998年晋升为助理音乐大师。近期活动还包括2002年NHK调频广播独奏会节目、2004年组织 Silius 弦乐四重奏、东京交响乐团 SQ IMA 音乐厅系列音乐会，以及作为录音室音乐家录制电影原声带和广告。竹田诗织（Shiori Takeda）生于1988年。2010年毕业于东京艺术大学音乐系，主修小提琴。在京都艺术节"飞向世界的青年音乐家聚会"中荣获京都市长奖。京都艺术节“飞向世界的青年音乐家聚会”中荣获京都市长奖。比赛、日本古典音乐比赛、横滨国际音乐比赛、 以及罗马尼亚国际音乐比赛。在学生时代，她就积极参加独奏、合奏或管弦乐团的演出，并参加了各种录音和现场音乐会的支持工作。在各种录音和现场音乐会中，她都担任弦乐主奏。她曾2012年，她作为小提琴手参加了东京交响乐团。她曾多次参与 UNAMAS 专辑至今，如2014年由 UNAMAS 发行的长期畅销专辑《四季》。青木笃子（Atsuko Aoki）毕业于东邦学院大学和仙石学院大学独奏课程。曾师从Tamiko Fujii、Sachi Tohgi和Koichiro Harada学习小提琴，师从冈田信夫Nobuo Okada学习中提琴。青木女士是第15届宝冢织女星音乐比赛、第2届名古屋国际音乐比赛和第2届东京音乐比赛的一等奖获得者，并参加过仓敷音乐节、中提琴空间、斋藤纪念音乐节和东京歌剧之森春季音乐节等活动。她的合作演出包括东京交响乐团和日本爱乐乐团等。她还参加了东京歌剧城举办的独奏音乐会系列。她还活跃在室内乐领域她还是室内乐四重奏 Vela 的成员。青木女士现任东京交响乐团小提琴首席。福﨑茉莉子（Mariko Fukuzaki）毕业于东邦学园大学音乐学院和音乐系2021年7月起，担任东京交响乐团大提琴手，还是第66届全日本大学生音乐比赛大学组二等奖。荣获第26届 Resonale 室内乐研讨会鼓励奖。2009年东邦学园大学音乐系大提琴乐团 Saito奖学金学生。第4届 Tateshina Kreutzel 音乐节、Hideyo Noguchi 纪念万代高原国际音乐节和第36届草津夏季国际音乐学院和音乐节客座演奏家。曾参加小泽征尔音乐学院歌剧项目、小泽征尔国际室内乐学院奥志贺项目和 PMF 乐团。曾师从Mitsuru Sato、Sumiko Kurata 和 Hisaya Dougin。2019年NPO天龙艺术网/第一清美音乐厅主办的青年音乐家弦乐研讨会学员。北村 逸平（Ippei Kitamura）出生于埼玉县，2002年毕业于东京艺术大学，2005年获得硕士学位。作为一名大学生，北村参加了别府阿格里奇音乐节。2005年，他在国际高台音乐周上独奏了由朱利安·于创作的 "Pentatonicophilia"。2006年，他参加了小泽征尔音乐班第七期"复活"。他曾师从长岛义雄、黑木干珠、西田直文、山本治、石川茂等教授学习低音提琴，活动范围包括管弦乐队、铜管乐队、录音室和音乐剧。在东京艺术大学担任讲师后，他继续担任东京交响乐团成员。国产天堂
专辑简介： 1964年，也就是茱莉亚音乐学院弦乐四重奏为RCA Victor的Red Seal唱片公司推出四部贝多芬作品的几年之后，他们才开始着手这全套作品的创作。他们先推出了 “拉祖莫维斯基”(Razumovsky)和“竖琴”(Harp)四重奏，随后在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。这张贝多芬四重奏专辑是茱莉亚弦乐四重奏在60年代录制的。当时的阵容为小提琴家Robert Mann和Earl Carlys; 中提琴家Raphael Hillyer; 大提琴家Claus Adam。Malraux曾说过一句伟大的格言:艺术家画树不是因为他见过树，而是因为他见过树的画。一种音乐风格不是由它的第一个先驱诞生的，而是由第一个追随者诞生的。约瑟夫•海顿是最早的弦乐四重奏的先驱，在一系列杰出的作品中确立了这一流派，并于1771年首次成熟。莫扎特是第一个追随者。大约在28岁时，他刚搬到维也纳，投入了多年对海顿的四重奏(以及巴赫的对位曲)的研究，并付出了巨大的努力，创作了六部献给海顿本人的杰作。与莫扎特相似的是，28岁左右的贝多芬刚刚搬到维也纳，在阿尔布莱切茨贝格(Albrechtsberger)最近的对位技巧课程的指导下，他第一次尝试写弦乐四重奏。他也痴迷地专注了近两年，创作了一套六首四重奏作品，Op.18，于1801年，即19世纪的第一年幸运地出版。在30年的时间里，海顿、莫扎特和贝多芬将维也纳室内乐的高度古典风格具体化为一组华丽的四重奏，这代表了一种彻底的创新，一种从巴洛克风格到新的、高度精炼的音乐话语、表达和探索的修辞方式的巨大变化，这与一种被称为弦乐四重奏的新型室内乐是分不开的。《F大调弦乐四重奏》(Op. 18,No.1)开始了整个西方古典音乐经典中最伟大的作品之一。从1798年到1800年，这六首作品展现了贝多芬对海顿和莫扎特语言的惊人掌握，尽管贝多芬使用这种语言来表达自己不断涌现的个性，并展示自己不断创新的创造力。这些都是真正意义上的“古典”作品:贝多芬对海顿和莫扎特最接近的“模仿”，在他的下一套作品(作品59)彻底改变了这一流派之前。Op.18四重奏自然被认为是来自贝多芬的“早期”时期，它以其所有的多样性和复杂性揭示了贝多芬中后期风格的所有元素，尽管只有在回顾时才清晰可见。艺术家简介：美国茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是世界最著名的弦乐四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立。最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：”要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。”也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。四重奏至今已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）及格莱美奖终生成就奖（2011）等大奖肯定。
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