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专辑简介
专辑简介：在这张新专辑中，我们呈现了一组独特的作品，包括很少录制的《交响组曲 “荣光女王” 》、《大提琴与乐队交响曲》以及布里顿最受欢迎的作品之一《四首大海间奏曲》。这些作品由BBC爱乐乐团与两位Chandos独家艺术家共同演绎。爱德华·加德纳(Edward Gardner)，英国国家歌剧院的音乐总监，因其对布里顿音乐的诠释而闻名，以及保罗·沃特金斯(Paul Watkins)，世界顶级大提琴家之一。《大提琴与乐队交响曲》是布里顿唯一一部实质性的交响乐作品。正如标题所示，在整部作品中，独奏者和管弦乐队被平等对待，分享所有重要的旋律段落。这部交响曲最初是为俄罗斯大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇所作，他是布里顿重要的创作伙伴。在布里顿在创作歌剧和声乐作品时期，他没有时间和精力创作抽象的器乐作品，此时罗斯特罗波维奇激发了他的灵感。1964年，在布里顿的指挥下，罗斯特罗波维奇和莫斯科爱乐乐团在莫斯科音乐学院的大礼堂首演了这部作品。演出非常成功，参加音乐会的当地学生反应非常热烈，最后的结尾不得不进行返场加演。《四首大海间奏曲》是布里顿从他的大型歌剧《彼得·格莱姆斯》的乐谱中提取出来供音乐会演奏的管弦乐插曲。1945年，这部歌剧在伦敦萨德勒之井剧院首演，获得了巨大的好评，英国歌剧的命运几乎在一夜之间得到了恢复。善良和野蛮的北海在剧中起着核心作用，其对比鲜明的一面在插曲中得到颂扬。《星期日的早晨》描绘了阳光在海浪上闪耀和教堂钟声的欢腾，而《暴风雨》则是用E小调演奏的凶猛的管弦乐风暴，象征着格莱姆斯内心的动荡和对和平天堂的渴望。《交响组曲》源于歌剧《荣光女王》，该剧于1953年在皇家歌剧院首次演出，为了庆祝女王伊丽莎白一世的加冕仪式。这部作品描述了--也许从观众的角度来看是不明智的--伊丽莎白一世和埃塞克斯伯爵之间命运多舛的关系。大量额负面评价意味着这部作品在作曲家的一生中很少再被演出。然而，布里顿确实从这部歌剧中抢救了一些管弦乐节选用于音乐会，包括这张光盘中的交响组曲。杂志评论“有三个元素非常突出：首先，爱德华·加德纳在所有的作品中都找到了戏剧性的强度；其次，他从BBC爱乐乐团中汲取了令人热血沸腾的独奏细节；第三，录制的声音的深度和广度......沃特金斯是一位令人信服的严肃的诠释者，他的音乐理解在达到了一个深刻的层次......一个真正的交响乐合作，五星中的五星。”——《BBC音乐》2011年4月指挥简介：爱德华·加德纳(Edward Gardner)出生在格洛斯，在皇家音乐学院学习指挥。2003年，加德纳被任命为格林德伯恩巡回演唱会的音乐总监，并从2004年起担任该职位到 2007年。2005 年，加德纳获得了皇家爱乐协会的青年艺术家奖。2006年3月，任英国国家歌剧院音乐总监。2010年9月，伯明翰市交响乐团宣布任命加德纳为下一任首席客座指挥。加德纳于 2003 年首次与伦敦爱乐乐团进行客座指挥。2019年7月，伦敦爱乐乐团宣布任命加德纳为下一任首席指挥，自 2021-2022演出季季起生效，初始合同为5年。大提琴演奏家简介：保罗·沃特金斯(Paul Watkins)，生于1970年）是威尔士古典大提琴家和指挥家。1988年，他在获得了BBC年度青年音乐家奖。从1990年到1997年，他是BBC交响乐团的首席大提琴手。沃特金斯曾在BBC 逍遥音乐会上演出过五场协奏曲，其中包括 2007 年的第一夜。2006 年 3 月，他与爱乐乐团在南岸中心 首演了理查德罗德尼贝内特的新协奏曲，并在两个月后录制了该协奏曲。他的商业唱片包括第一次录制西里尔斯科特的大提琴协奏曲。他在 2007-2008演出季成为英国室内乐团的副指挥。2009年6月，英国室内乐团任命保罗·沃特金斯为音乐总监，从 2009-2010赛季开始生效，初始合同为期3年。喜欢熟女叫床
前言: 夜色渐渐沉落。淅淅沥沥的雨丝，笼罩着悄然入睡的港湾。迷离闪动的街灯，为探访异国的游人，照亮通向陌生旅途的旧巷。推开轻巧的纸门，怀着几分好奇与期待，踏进充满浓厚人情氛围的小酒馆。坐在推杯换盏的座席之间，饮下一杯香醇的温酒，倾听那悠长而惆怅的歌声，飘过推杯换盏的座席，掩盖白昼琐事的喧嚣，在这奇妙相逢的一刻，敲动了寂寥的心弦。飞扬的小号用一首迷醉感伤的《夜空》，牵动起繁星下多少无处寄托的惦念。醇厚的萨克斯风，将如潮的思绪引向冷峭的北国，在《津轻海峡·冬景色》中回味昨日的缱绻往事。苍凉的尺八与轻灵的钢琴共奏一曲《人生如同一首浪花曲》，以琅琅上口的韵律将浮世冷暖娓娓道来。活泼的三味线和应着女歌手醇美的歌声，用轻松欢快的《三味线之舞》抚慰疲惫的心灵，拂去人生路途的仆仆风尘。这便是演歌，日本最受欢迎的大众歌谣之一。它是由流转的东洋四季风物凝练而成的歌，是为自乡野涌向城市谋生的人们寄托对亲人的思念的歌，也是夜半时分举杯倾诉爱恋忧烦时相伴的歌，是绵厚如酒的人情之声。对很多人来说，这或许是一个听似陌生的概念，但是它离我们并不遥远。自唐代开始，东渡沧海并在东瀛列岛开枝散叶的中国传统音乐，在这种歌谣的乐韵中，仍然存留着深刻的印记。而在1980年代至1990年代的华语流行乐坛，包括一代歌后邓丽君在内的众多巨星，都翻唱过演歌中的经典曲目，并由此衍生出众多脍炙人口的华语金曲。那些亲切优美的旋律，凭借所承载的人类共通的深切情感，曾经为聆听者温暖过一个个漫长的寒夜。音乐无国界，歌声似桥梁。一向以国际化的开阔视角进行音乐创作的制作人叶云川，重访东西方音乐文化交汇绽放的大都会东京，以此作为“世界的声音”之旅的全新出发点。他与曾经参与制作《伊豆的舞女》专辑的钢琴家Simon Cosgrove为代表的一众国际资深音乐人再度携手，选取十一首被广为传唱的演歌代表作，以即兴灵动的西洋爵士乐，碰撞这些充满质朴的民俗情调的东洋传统韵律。在东京演出界享有盛名的国贞雅子、佐藤由佳、和田明等多名唱功卓绝的歌手，也为这张专辑献上了自己饱满的磁性嗓音。当这些新奇而又令人感到似曾相识的乐歌，在配置了众多顶级模拟器材的东京最佳爵士录音棚中舒畅流淌，爵士乐的自由精神，融化了现代都会的迷离夜色，传递出蕴含在浓浓温情中的属于每个人的美好愿望。在落樱纷飞的暖夜中，聆听一首纯挚的人情之歌。踏着平交道口清脆的铃声，搭上满载旅客的异国列车，奔入灯火流丽的都会浮世画卷，或是奔向迢遥的山野风光图景。在弥漫的雾色中，邂逅海岸线上涌动不息的浪潮，和昏黄灯晕下的温柔面影。在无限延伸的银河下，展开又一场通往缤纷世界的音乐之旅。津轻平原 （津軽平野） Tsugaru Plain作词/作曲：吉几三 演唱：和田明Lyricist/Composer: Ikuzo Yoshi Vocal: Akira Wada歌词大意：居住在津轻平原的孩子，祈求风雪快快停歇，让外出谋生的父亲能够早日搭乘火车，回到家乡。津轻平原位于日本本州岛的最北端，与北海道隔海相望。在演歌作为大众流行歌曲而盛行的时代中，自乡野涌向城市谋生的人们，在每日辛苦的劳作结束之后，便聚集在小酒馆里，一边闲谈，一边欣赏以故乡风物为主题的质朴歌谣。津轻，也成为了当时的演歌中最常见的地名之一。音乐声中，跟随萨克斯风吹奏的动人曲调，和着男歌手的抒情歌声，前往那片回荡着海潮与松涛的土地，倾听幼小孩童的真挚心愿，体会这份催人泪下的思念。苹果花 （りんご追分） Apple Blossom作词：小泽不二夫 作曲：米山正夫 演唱：光Lyricist: Fujio Ozawa Composer: Masao Yoneyama Vocal: Hikari歌词大意：一位津轻少女看到盛开的苹果花因风雨而零落，由此想念起在东京去世的母亲。此曲原是日本演歌巨星美空云雀的代表作，后被改编为同名的中文歌曲，并为凤飞飞、高胜美、陈珊妮、王若琳等华语歌手先后翻唱，留下呈现出不同时代演绎风格的诸多版本。黯然拨动的贝司，为全曲营造出一片沉郁的氛围。自由随性的爵士女声，在清冷流淌的钢琴键音的烘托下，将津轻少女纯真细腻的情思娓娓道来，给人带来耳目一新的感受。洁白的苹果花，仍在年复一年的开放。在这万物复苏的时节里，思忆起故去的亲人，潸然泪下。三味线之舞 （三味線ブギウギ ） Dance of the Shamisen作词：佐伯孝夫 作曲：服部良一 演唱：市川美玲Lyricist: Takao Saeki Composer: Ryoichi Hattori Vocal: Misuzu Ichikawa 歌词大意：在场的人们，请跟随三味线演奏的布基伍基舞曲的韵律，欢快地载歌载舞，饮酒作乐。布基伍基，是蓝调摇滚中的一个分支流派，其标志特色是稳定的节奏和炫技性的旋律声部。轻快跳跃的钢琴键音，掀起欢乐之夜的丝绒帷幕。铮铮拨动的三味线，与恣意挥洒的萨克斯风，踏着轻快的步伐踏上舞台，交替奏出活泼俏皮的布基伍基舞曲旋律。在这个美好的夜晚，让悠扬歌声将无拘无束的快乐灌注于身心，跟随热情洋溢的音乐韵律而舞动，暂时忘却人生路途中的一切磨难与苦楚。栖息之木 （とまり木） Perch作词/作曲：泷野英治 演唱：市川美玲Lyricist/Composer: Eiji Minono Vocal: Misuzu Ichikawa 歌词大意：女子在深夜里借酒消愁，抒发对抛弃自己的旧情人的愤懑与不甘，并表达自己对新的恋情的憧憬。由至今仍活跃在演艺界的演歌女王小林幸子演唱的这首歌曲，曾经多次被华语乐坛翻唱，其中最广为流传的，是由一代歌后邓丽君演唱的《想把情人留》。舒缓的钢琴如夜幕中的流云般慢慢行进。颤音琴在朦胧的月光下播洒出时而暗柔，时而清亮的乐音。哀婉动人的歌声，飘荡在这一片冷寂的夜色中，倾诉着心中难解的忧思。饮下杯中苦涩的酒液，与戛然而止的悲伤恋情作最后的道别。辽阔的夜空中已是云开月明，明日又将是崭新的一天。夜空 （夜空） Night Sky作词：山口洋子 作曲：平尾昌晃 演唱：伊藤大辅Lyricist: Yoko Yamaguchi Composer: Masakazu Hirao Vocal: Daisuke Ito歌词大意：男子在夜空下孤独地思念着心爱的姑娘，希望她能够回到自己身边。低回悠长的萨克斯风，和应着钢琴灵巧的舞步，在徐徐吹拂的晚风中，唤醒记忆中难以忘怀的落花的芬芳。男歌手以惆怅的歌声，诉说着逝去恋情的伤痛。歌曲高潮处，不断积聚的思念，化作歌声里对意中人的深情呼唤。无论身处何方，举头遥望的星空都是相同的。在这广阔的星空下，思念着某人的心情也是相同的。今夜也怀着这份无以排解的感伤，凝视着星辰起落的远方。戴着斗笠的旅途 （旅笠道中） Journey with A Bucket Hat作词：藤田正和 作曲：大村能章 演唱：国贞雅子Lyricist: Masakazu Fujita Composer: Nosho Omura Vocal: Masako Kunisada歌词大意；一位旅人在寒凉的雨夜中诉说着对生活的感悟。一声苍凉悠长的尺八，划破冷夜的静谧。时而点缀期间的颤音琴，仿佛在模仿旅馆房檐上滴落的一串串雨滴。随后尺八、颤音琴与钢琴交织奏出舒缓动人的前奏旋律，等待温暖醇厚的女声款款而至，从容地唱出一位天涯游子浪迹四海的淡淡愁绪，以及面对风吹雨打仍然能够柔韧生存的通达人生观。在这首久唱不衰的经典名作中，领略传统演歌的质朴风味，和以音乐谱写人生的真诚表达。浮世草纸 （浮世草紙） Ukiyoe Straw Paper 作词：泷野英治 作曲：杉本真人 演唱：浩子WilliamsLyricist: Eiji Minono Composer: Masato Sugimoto Vocal: Hiroko Williams歌词大意：在夜色将明之时，流着泪想念恋人，希望能够在梦中与你相会。浮世草纸，是十七至十八世纪流传于日本的一种以市井生活为题材，反映市民生活情趣的插图小说。这首演歌中的女主角，便是在彻夜的思念中，将自己为情所困的愁苦心境，比喻为一部悲伤的浮世草纸。本专辑录制的版本中，女歌手宽厚爽朗的歌声，伴随着轻快有力的鼓点，和摇摆舞动的萨克斯风，为这原本充满古典情韵的歌曲，增添了几分颇具现代精神的洒脱。在夜阑时分，让炽热难耐的灵魂，如同出笼的鸟儿，飞入现实与梦境交融的浪漫画卷，找寻一份永不破灭的爱恋。津轻海峡的冬景 （津軽海峡・冬景色 ） Winter View of Tsugaru Strait作词：阿久悠 作曲：三木刚 演唱：浩子WilliamsLyricist: Aku Yuu Composer: Tsuyoshi Miki Vocal: Hiroko Williams歌词大意：从东京搭乘夜行列车前往北海道的女子，在旅途中换乘连络船横渡津轻海峡的时候，想起与自己分离的恋人，落下悲伤的泪水。忧伤的萨克斯风，在轻柔涌动的钢琴的环抱中，勾勒出冬日里浓雾缭绕的海平面。饱含哀情的女声，向着身处远方的恋人，唱出不舍的告别话语。眼眶中滚落的泪水，与舷窗外的雾色交叠，竟模糊了眼前的这一片寥落冬景。此曲由殿堂级女歌手石川小百合首唱于1977年，是演歌历史上最重要的代表作之一。歌词中描写的被称为“连络船”的渡轮，已经随着海峡隧道的建成而退出历史舞台。崎岖的海岬之上，如今唯有在萧瑟寒风中盘旋飞翔的海鸥，诉说着昨日的缱绻往事。人生如同一首浪花曲 （浪花節だよ人生は） Life Is Like A Wave Song作词：藤田正人 作曲：四方章人 演唱：国贞雅子Lyricist: Masato Fujita Composer: Shikata Akito Vocal: Masako Kunisada歌词大意：为情所困的女子哀叹自己的人生遭遇，尽管对情人死心塌地，却无法摆脱最终被抛弃的命运。浪花曲，也被称为浪曲，是一种兴起于十八世纪的日本曲艺，以采用三味线伴奏为标志特色。随着时代变迁，浪花曲中的一些经典曲调，也被纳入了演歌的表演范畴。清新的三味线，用一段古朴而短促的前奏，引出这首曾被华语巨星邓丽君翻唱的演歌名作。人世间的离别聚散，如花开花落，周而复始，不复停歇。在这由宛转的尺八和轻盈的钢琴衬托的，极富叙事性的热情哀怨的歌声中，感怀旧时女性随波逐流无所凭依的命运。银河情话 （天の川情話） A Tale of the Milky Way作词：中西礼三 作曲：弦哲也 演唱：佐藤由佳Lyricist: Reizo Nakanishi Composer: Tetsuya Tsuru Vocal: Yuka Sato歌词大意：在繁星满天的夜晚，一位女性一面眺望着海对面的佐渡岛，一面思索是否要远离家乡的父母，与异乡的恋人携手生活。佐渡岛位于日本列岛的东北方，在古代曾长期被用作流放地，留下了诸多充满传奇色彩的歌谣和乐舞。这首歌曲中描绘的那位女性，就是怀着无比复杂的心情，注视着这座古老而僻静的岛屿，做出人生转折点的艰难抉择。颤动的尺八，奏出哀婉悠长的旋律，如同穿行在滩涂上的海风。柔和而略带慵懒的女声，在钢琴键音和鼓点的烘托中，将这份曲折的恋情徐徐道来。在这亘古不变始终向前延伸的璀璨银河下，今天也在发生着一个个跌宕动人的浪漫故事。演歌之樱 （演歌桜） Enka of Sakura作词：新本创子 作曲：三岛大辅 演唱：国贞雅子Lyricist: Genko Shinomoto Composer: Daisuke Mishima Vocal: Masako Kunisada歌词大意：出身于熊本地区的歌手，于怀念故乡景物的同时，诉说自己在演歌道路上艰辛前行的心路历程。坐落在日本九州岛中部地带的熊本县，近年来以吉祥物熊本熊的形象，逐渐走进人们的视野。除此之外，当地最富盛名的风景，便是拥有近百万年历史的活火山阿苏山。这首热情奔放的歌曲，就是以在翻滚的浪涛间燃烧着熊熊火焰的阿苏山，象征身为原唱的日本“国宝级”歌手岛津亚矢对人生音乐梦想的不懈追求。抑扬回旋的小号，为女歌手畅抒胸臆的歌声，增添了几分令人迷醉的韵味。歌曲最终结束在一片热烈的乐器齐奏中，仿佛昨日经历的一切苦痛，都只是如春樱般华丽绽放的梦想的注脚。演唱者简介：浩子 Williams自2012年以来已经发行了七张专辑，长期在日本的爵士乐排行榜上位居榜首。她活跃于日本各地的演出活动中，并主持了一个名为“MY ROOM JAZZ”的广播节目。她的作品已经被全日空航空公司的机载音乐节目，以及亚洲和欧洲的一些有声杂志所收录。国贞雅子曾赴美国纽约学习，目前作为爵士乐、福音音乐、节奏布鲁斯、流行音乐的天才歌手活跃于东京的舞台。她也从事钢琴演奏，并发行了一张题名为“Wonderful Life”的专辑，并在其中加入了自己的原创作品。和田明曾获得颁发给杰出青年爵士音乐家的千草奖。在纽约进行短期学习之后，他移居至东京，并于2017年发表了自己的首张专辑。作为东京最优秀的爵士男歌手之一，他活跃于报纸、爵士杂志和广播节目中。伊藤大辅擅长使用日语与英语进行演唱，能够收放自如地驾驭包括爵士乐、流行、古典在内的多种音乐风格。他以饱满柔情的歌声和高品位的舞台呈现赢得了广泛的支持，目前每年参加近200场公开演出，并持续收到多个海外音乐节的邀请。光就读于仙洲学园音乐学院舞台音乐剧系，是目前在日本东京活跃于爵士乐和流行音乐界的歌手。2022年，她的首张迷你专辑《圆润的旋律》在全国发行。市川美玲自六岁开始作为合唱团成员参加各类音乐演出活动，成年后作为爵士乐歌手正式出道。她曾赴美国纽约学习声乐，目前将东京和横滨作为自己进行演出活动的中心，并以充满透明感的音色和华丽浪漫的舞台表演气氛获得了观众的喜爱。佐藤由佳自四岁开始学习钢琴演奏，毕业于东京音乐大学钢琴专业，目前作为爵士乐歌手及钢琴演奏家活跃于东京的各类音乐演出活动中。
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