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专辑简介
专辑简介：本张专辑是由比利时音乐家迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）演绎的巴赫经典作品，独具创意地将巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》改编为尼古赫帕琴（键盘小提琴-“Viola d’amore a chiavi）演奏，形成了独特的音乐风格。专辑共收录了19首单曲，涵盖三组巴赫的重要作品：BWV 1002、BWV 1004和BWV 1006。尼古赫帕琴（意大利语：viola d'amore）是一种六至七弦，带有共鸣弦的弓弦乐器。它与中提琴相似，但音色更加柔和，外形像缩小版的维奥尔琴。曾在巴洛克音乐中占据重要地位，后来逐渐被现代中提琴取代。这种乐器的特殊音色为巴赫的经典作品带来了新的诠释。专辑中的第一组作品BWV 1002和BWV 1004为无伴奏小提琴奏鸣曲，展示了巴赫深邃的对位技巧和情感表达，尤其在新乐器的演绎下，音色更加丰富和层次分明。第三组作品BWV 1006是巴赫的无伴奏小提琴组曲（Partita），其包含了多个舞曲，如阿勒曼德、库朗特和吉格等，展现了巴赫在舞曲形式上的精妙编排。通过将巴赫的作品改编为爱琴琴与键盘演奏，Didier François为听众带来了独特的聆听体验，既保留了巴赫作品的复杂性和深度，又为这些经典增添了一份柔和而富有共鸣的音响效果。演奏家简介：迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François）1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦，是一位尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck，并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕，录制大量的音响音像制品，广受好评。 迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家，因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力，但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后，迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今，这种困境演变成了一种相互作用的激情，并具有相同的表达方式。迪迪埃认为：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事，都是通过不同的媒介表达相同的情感。”爱啪影院
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。
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