曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的瓦格纳多部歌剧中的管弦乐作品。在音乐上，《唐豪瑟》的序曲是音乐会上经典的保留曲目，整个序曲的音乐叙述出了全部故事梗概，体现了作品救赎的主题；著名的咏叹调“晚星之歌”则道出了爱情的忠贞。《罗恩格林》是瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯埃森巴赫（Wolfram von Eschenbach）的诗篇《提特雷尔》和《帕西法尔》。三幕歌剧《女武神》，为瓦格纳歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》的第二部，于1856年完成，并在1870年于慕尼黑首演。同为三幕歌剧的《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。*录音时间：1953年3月1日（1-7）1953年11月1日（1）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。日本大黄大片APP下载
专辑简介：沃尔特·格罗皮乌斯被认为是一位革命性的远见卓识者，他在 20 世纪 20 年代创立了包豪斯风格。他的作品以清晰和大胆为特点。与格罗皮乌斯四重奏的音乐家们一样，魏玛和柏林成为了他创作的中心。格罗皮乌斯四重奏以格罗皮乌斯为榜样，并受到叶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）的个人影响，将自己的目标设定为将作品的清晰结构具体化，并通过自己充满激情的演奏风格将其展现出来。格罗皮乌斯四重奏的成员在格施塔德国际梅纽因音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习时就已相识。艺术家简介：格罗皮乌斯四重奏他们的组合远远超出了各部分的总和。尹迪拉·科赫（Indira Koch）是柏林德意志歌剧院的女首席，弗里德曼·艾希霍恩（Friedemann Eichhorn）、阿莱克西亚·艾希霍恩（Alexia Eichhorn）和沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt）在魏玛李斯特音乐大学任教。他们都是久负盛名的独奏家和室内音乐家。直观而成熟的合奏组合恰恰增强了四重奏的活力。小提琴家弗里德曼·埃希霍恩（Friedemann Eichhorn）作为独奏家和室内乐音乐家录制了三十多张 CD，其中包括与作曲家兼指挥家克里斯托夫-埃申巴赫（Christoph Eschenbach）合作录制的法齐尔-萨伊（Fazil Say）小提琴作品全集。他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任教授，同时也是著名的克朗伯格学院的艺术总监。尹迪拉·科赫（Indira Koch），柏林德意志歌剧院女首席，柏林变形金刚音乐厅艺术总监兼女首席。她曾作为客座独奏家与汉堡交响乐团、堪培拉交响乐团和罗马尼亚国家爱乐乐团合作。她曾在纽约卡内基音乐厅、东京 Santory 音乐厅、柏林爱乐乐团和汉堡爱乐乐团举办音乐会。中提琴 Alexia Eichhorn 曾作为小提琴手和中提琴手与欧洲和亚洲的交响乐团以及著名音乐节合作。她曾多年担任霍弗交响乐团（Hofer Symphoniker）的首席小提琴手，并在魏玛李斯特音乐学院任教。大提琴沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt），曾作为莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者与郎朗、埃马纽埃尔-阿克斯、克里斯托夫·埃申巴赫和吉尔·沙汉姆等音乐家合作，并在马雷克·雅诺夫斯基、拉斐尔·弗吕贝克和唐纳德·伦尼克尔斯的指挥下，作为客座独奏家与莱比锡格万特豪斯管弦乐团和瑞士罗曼德爱乐乐团合作。他在魏玛李斯特音乐学院和克朗伯格学院任教。索尼古典发行了他作为独奏家和指挥家录制的多张唱片。格罗皮乌斯四重奏的节目令人兴奋，除了经典曲目外，还能听到新发现的作品，而且往往是首演作品。格罗皮乌斯四重奏与恩乔特·施耐德、法齐尔·萨伊、乔治·亚历山大·阿尔布雷希特和卡尔·詹金斯爵士等作曲家密切合作。其中与叶夫根尼·基辛的合作是一大亮点，格罗皮乌斯四重奏与他共同发展了基辛的弦乐四重奏。2019 年，格罗皮乌斯弦乐四重奏驻扎在纽约。在这次考察访问的启发下，格罗皮乌斯四重奏带来了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、约翰·亚当斯和安东尼·德沃夏克的作品，令人振奋。自成立以来，格罗皮乌斯四重奏曾在德国和其他欧洲国家举办音乐会，2022 年，格罗皮乌斯四重奏在柏林音乐厅的首演大获好评，在汉堡爱尔柏菲尔音乐厅的两场音乐会更是场场爆满。2024/25 乐季，四重奏将重返这两个音乐厅，并计划赴美国和加拿大巡演。
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