曲目列表
专辑简介
专辑简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）的最新专辑将霍尔斯特深受喜爱的 “行星 ”组曲与黛博拉·切瑟姆·弗拉容（Deborah Cheetham Fraillon）的 “地球 ”世界首演录音结合在一起。古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的《行星》在首演一个多世纪后，仍然是少有的仅凭标题就能让音乐厅座无虚席的管弦乐作品之一。从火星的凶猛到海王星的神秘，这首组曲引领听众踏上宇宙之旅，探索每颗行星所唤起的情感和性格。作为一名女高音歌唱家和作曲家，黛博拉·切瑟姆·弗拉容（Deborah Cheetham Fraillon）在其漫长而卓越的职业生涯中，一直在为受过古典音乐训练的土著居民和托雷斯海峡岛民音乐家的声音和知名度而努力，并于 2021 年开始担任 MSO 原住民创作主席，任期五年。《地球》是她为 MSO 的音乐家们创作的第七首作品，是对这张专辑中的伴奏作品的回应，出色地彰显了她作为作曲家和歌唱家的非凡才华。指挥家简介：西班牙指挥家海梅·马丁（Jaime Martín）自2022年起担任墨尔本交响乐团首席指挥，自2019年起担任洛杉矶室内乐团音乐总监，目前这两个职务分别延长至2028年和2027年。他还担任过爱尔兰国家交响乐团首席指挥（2019-2024年）、西班牙国家管弦乐团首席客座指挥（2022-2024年）以及耶夫勒交响乐团艺术总监兼首席指挥（2013-2022年）。作为一名备受赞誉的长笛演奏家，海梅曾与当代最具启发性的指挥家合作多年，2013 年转而全职从事指挥工作，并迅速成为最高级别的指挥家。 作为长笛演奏家，马丁曾担任皇家爱乐乐团、欧洲室内乐团、英国国家歌剧院、圣马丁菲尔德学院和伦敦爱乐乐团的长笛首席。马丁是桑坦德音乐节的艺术顾问和前任艺术总监。在过去的五年中，他为交响乐团、巴洛克乐团、教育讲习班和芭蕾舞团等各领域最令人激动的艺术家带来了稳定的财务状况，并创造了一个平台。 他还是卡达凯斯交响乐团（Orquestra de Cadaqués）的创始成员之一，与该乐团有三十年的合作关系，并在 2012 年至 2019 年期间担任该乐团的首席指挥。海梅·马丁是伦敦皇家音乐学院研究员，曾担任长笛教授。现在，他喜欢在世界各地的交响乐团与他以前的许多学生合作。乐团简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）是澳大利亚最杰出的交响乐团，致力于创造超越国界、连接社区的有意义的体验。通过共同的音乐语言，墨尔本交响乐团为全球观众带来最高水准的演出，丰富他们的生活，激发他们的灵感。维多利亚州立交响乐团与维多利亚州的文化交织在一起，拥有一个多世纪的历史，每年通过演出、电视、广播和在线广播，以及新成立的唱片公司录制的广受好评的唱片，惠及五百万观众。2025 年，MSO 将庆祝在吉朗演出 75 周年，同时他们的MSO 合唱团也将庆祝创造鼓舞人心的音乐时刻 60 周年。作曲家简介：黛博拉·切瑟姆·弗拉容（Deborah Cheetham Fraillon），女高音歌唱家和作曲家，是一位受人尊敬的人权倡导者，也是艺术音乐领域公认的文化权威思想领袖。在漫长而卓越的职业生涯中，黛博拉作为澳大利亚国家原住民歌剧团 “短黑歌剧”（Short Black Opera，成立于 2009 年）的作曲家、演奏家和艺术总监，以及 Dhungala 儿童合唱团（Dhungala Children's Choir，成立于 2008 年）的总监，为受过古典音乐训练的原住民和托雷斯海峡岛民音乐家发出了自己的声音，并提高了他们的知名度。2019 年，她创立了 “一月一日 ”项目，旨在发展和培养土著管弦乐音乐家。澳大利亚第一个土著居民和托雷斯海峡岛民室内乐团杜塔拉乐团由此诞生，该乐团提高了原住民管弦乐音乐家在澳大利亚的知名度和地位。她的里程碑式作品包括澳大利亚首部土著歌剧《山核桃之夏》（2010 年）、《战争和平安魂曲》（Eumeralla)以及多层次、多语言室内乐系列《编织之歌》（2018 年）。她的职业生涯和成就获得了许多重要奖项和表彰，包括：唐·班克斯音乐奖（2023 年）、昆士兰政府-澳大利亚音乐界女性终身成就奖（2022 年）、JC·威廉姆森终身成就奖（2021 年）和伯纳德·海因茨爵士音乐服务纪念奖；南澳大利亚大学荣誉博士学位（2018 年）。在 2014 年女王生日荣誉榜上，黛博拉被任命为澳大利亚军官勋章（AO），以表彰她作为歌剧演唱家、作曲家和艺术总监，为表演艺术、土著艺术家的发展和表演创新做出的杰出贡献；2022 年，她被任命为澳大利亚人文学院院士（FAHA）。2021年，她开始担任 MSO 原住民创意主席，任期五年；2023 年，她被任命为悉尼大学悉尼音乐学院首任伊丽莎白·托德声乐研究主席。语音模板小鸡导航
专辑简介：专辑《Schubert: Late Piano Works》是钢琴家克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）对弗朗茨·舒伯特晚期作品的精心演绎。舒伯特在1828年秋季生命的最后几个月中，病魔困扰之下，仍然以惊人的热情创作出一些他最复杂、最富诗意、最深情的钢琴作品，包括《C小调钢琴奏鸣曲，D.958》——他晚期奏鸣曲三部曲的首曲，以及他最后一组即兴曲《三首钢琴曲，D.946》。在关于舒伯特最后几个月的猜测中，我们可能无法明确判断这些晚期作品是否深受他对生命回顾或对死亡预期的影响。但无论如何，他的作品揭示了一个快速成熟的艺术家的形象，可能归功于他在仰慕的贝多芬去世不到一年后的自我成长。舒伯特精心雕琢的作品，对结构的深度尊重，以及对色彩的熟练运用，都深深地渗透到灵魂的最深层，揭示出无声世界的瞬间轮廓，有时仅通过一音一息的巧妙变化，就能让我们从荒芜转向崇高。在这张专辑中，克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）的精彩演奏，不仅反映出她对舒伯特晚期作品的深入理解和独特诠释，也表达出对舒伯特作为一个快速成熟的艺术家的赞赏，她以她的技巧和感情，赋予了舒伯特的音乐新的生命和深度。这是一张值得拥有的专辑，它将带领你进入舒伯特的内心世界，体验他对生命和死亡的深深思考。艺术家简介：克里斯汀·范德库伊博士是一位备受赞誉的钢琴家，以其“敏感且充满激情的艺术解读”而闻名。她曾在加拿大、美国和欧洲各地作为独奏家演出，包括由加拿大社会科学和人文研究委员会资助的欧洲巡回独奏音乐会。她曾在Eckhardt-Grammaté全国钢琴比赛、荷兰的Gaudeamus国际比赛中表演，并曾受邀在卡内基音乐厅的迪特里希·菲舍尔-迪斯考工作坊中演出。她的CD专辑《舒伯特与舒曼》，是在班夫艺术中心录制的，得到了里贾纳大学的成功资助，并由多伦多公关Jane Harbury推广，同时得到了萨斯喀彻温省的额外资助。这张专辑包括舒伯特的《B大调奏鸣曲，D. 960》，在Tempo杂志的封面故事中获得了好评，并在CBC Radio和全大陆的电台中播放。最近，她与钢琴家Greg Butler合作，与温莎交响乐团演出了莫扎特的《E大调双钢琴协奏曲，K. 375》。她还与温莎交响乐团演出了萨缪尔·科勒里奇-泰勒的《九重奏》和巴赫的《F小调键盘协奏曲第5号，BWV 1056》。她的新专辑预计将在今年晚些时候发布，其中包含了舒伯特生命晚期创作的两部作品——《C小调奏鸣曲，D. 958》和《三首钢琴曲，D. 946》。克里斯汀·范德库伊博士同样是一位著名的钢琴教育家，她的成就和影响力遍布全加拿大。她经常受邀评判各种省级和全国级的音乐比赛，包括CFMTA全国钢琴比赛和加拿大朱诺奖。作为皇家音乐学院的高级考官，她在各大学和音乐学院授课，同时也积极支持和参与业余音乐活动，如在CAMMAC音乐节上的教学和演出。
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