专辑简介:钢琴家玛格丽特·芬格哈特(Margaret Fingerhut)呈现了一系列如同安可曲般的作品,这些作品探索了作曲家如何将钢琴这一本质上属于打击乐器的乐器转化为能够“歌唱”的乐器。这是一张高度个人化的专辑,诞生于芬格哈特近期因伤势威胁到自己“歌唱”能力——即弹奏钢琴的能力——的时期。专辑的标题来自约翰·梅特考夫(John Metcalf)1999年的美丽作品,这是专辑曲目中最为现代的作品。其轻盈的旋律,带有民歌或摇篮曲的色彩,将我们带回到费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn),他奠定了“无言之歌”这一持久的概念。他创作了八卷这样的简短而简单的作品,其中两首在此专辑中收录。李斯特,这位杰出的改编大师,在其对舒伯特、舒曼和肖邦歌曲的华丽改编中采取了截然不同的方式。普朗克(Poulenc)在其《即兴曲第15号》中,向埃迪特·皮雅芙(Edith Piaf)致以深情的致敬,而格什温(Gershwin)则在《乔治·格什温歌曲集》中将自己那些光辉的歌曲改编集合了起来,其中芬格哈特选择了六首。苏克(Suk)、阿尔贝尼斯(Albéniz)和瓜斯塔维诺(Guastavino)的富有表现力的作品,充满了民歌和音乐民族主义的气息,它们也被收录在此专辑中。专辑的最后是两首由最著名的旋律作曲家之一拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)创作的作品:《旋律》(Mélodie),作品3号第3首和著名的《声乐练习曲》,作品34号第14首,最初为一位歌手所写。演奏家简介:玛格丽特·芬格哈特(Margaret Fingerhut)被誉为她这一代最具诗意的钢琴家之一,她凭借富有创意的独奏音乐会节目《钢琴主题的世界》(“A World of Piano Themes”)在多个国家吸引了广泛的观众。在这些节目中,她探索了钢琴曲目中的种种经典与冷门之作,并亲自通过钢琴向观众介绍这些音乐。作为协奏曲独奏家,芬格哈特曾与多个知名乐团合作,在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅等重要场馆演出。她的演奏常常出现在BBC第三频道、经典FM以及全球许多电台。她还曾在托尼·帕尔默(Tony Palmer)导演的电影《证词》(Testimony)中出演,影片讲述了肖斯塔科维奇的故事。作为Chandos唱片公司艺术家,芬格哈特发行了多张专辑,涵盖巴克斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品,广受好评。她还曾在世界各地举办大师班,并为多个音乐比赛担任评委。此外,她在教学和写作方面也有显著成就,曾为《古典音乐》和《钢琴家》等杂志撰写文章。2025国产成人精品一区
专辑简介: 霍尔与奥兹(Daryl Hall & John Oates)是由戴瑞·霍尔和约瀚·奥兹组成的一个流行乐团,活跃于20世纪70年代后期至80年代中期。他们的音乐结合了摇滚和节奏布鲁斯的形式。这张EP《Jingle Bell Rock》1983于11月1日由索尼音乐发行,收录了由霍尔和奥兹分别演唱的两个版本的《Jingle Bell Rock》。艺术家简介: 霍尔与奥兹(Daryl Hall & John Oates)出道已逾30年,创下史上拥有最多排行榜畅销单曲纪录,不仅凭着多变的成人抒情曲风深深受歌迷的喜爱,同时也被公认为上世纪80年代的音乐标签。但早在70年代“霍尔与奥兹”就已精炼出独特迷人的演唱风格――灵魂乐式的高亢却略带忧郁。除了在演唱方面备受赞赏,由于深受60年代晚期兴起的“创作歌手运动”影响,霍尔与奥兹还几乎一手包办了他们专辑歌曲的创作,他们充睿智的歌词通常是从真实生活的浪漫故事中吸取灵感,而他们的演唱则饱含着十分真挚的情感,以及较为健康的情欲抒发。歌曲不仅旋律流畅优美,还巧妙地融合了当代摇滚、复古流行、白人灵魂舞曲以及永恒的R&B节奏。凭着1980年的专辑《Voice》,这支二重唱组合跃升为耀眼的巨星,并深受各地乐迷的喜爱。1984年他们成为了历史上排名最高的二重唱组合,同年组合解散,各自发展。 1988年“霍尔与奥兹”为了专辑《Ooh Yeah!》重组,直到今天他们的音乐依然颇负盛名。
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