专辑简介:2022年,15次荣获格莱美奖的歌手/作曲家Alicia Keys——这张专辑——提供了双重的、独一无二的声音体验。在格莱奖得主制作人Mike WiLL Made-It的帮助下,Alicia Keys对她的《Keys》原创歌曲进行了采样,从而带来了令人难以抗拒的新鲜氛围。在这张26首曲目的专辑中,Khalid和Lucky Daye客串演唱了《Come For Me(解锁版)》、Lil Wayne客串演唱了《Nat King Cole(解锁版)》、Brandi Carlile客串演唱了《Paper Flowers(原版)》、Pusha T客串演唱了《Plentiful"(原版)》和Swae Lee客串演唱了《LALA(解锁版)》。艺术家简介:艾莉西亚·奥杰洛·库克(Alicia Augello Cook)生于1981年1月25日出生),专业名艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys),美国歌手、词曲作者。作为一名受过古典音乐训练的钢琴家,凯斯12岁时就开始创作歌曲,15岁时被哥伦比亚唱片公司签约。在与唱片公司产生纠纷后,她与J唱片公司签约,发行了首张录音室专辑《Songs in A Minor》(2001年)。这张专辑获得了好评和商业上的成功,全球销量超过1200万张,并在第44届格莱美颁奖典礼上赢得了五个奖项。该专辑收录的单曲《Fallin'》荣登美国公告牌百大热门单曲榜榜首。她的第二张专辑《The Diary of Alicia Keys》(2003年)继续大获成功,全球销量达到800万张,并发行了单曲《You Don't Know My Name》、《If I Ain't Got You》和《Diary》(由 Tony!Toni!Toné1演唱)。2004年,她与Usher 的二重唱《My Boo》成为她的第二首冠军单曲。艾莉西亚的第一张现场专辑《Unplugged》(2005年)推出了单曲《Unbreakable》,使她成为第一位凭借MTV不插电专辑登上Billboard 200榜首的女歌手。她的第三张专辑《As I Am》(2007年)在全球售出700万张,并推出了她的第三首公告牌百大热门单曲。“No One她的第四张专辑《The Element of Freedom》(2009年)在英国专辑排行榜上名列前茅,全球销量达400万张,并获得单曲“Doesn't Mean Anything”、“Try Sleeping with a Broken Heart”和 “Un-Thinkable (I'm Ready)”的支持。同年,她2009年的单曲《Empire State of Mind》(与Jay-Z合作)成为她在美国获得的第四个冠军单曲。她的第五张专辑《Girl on Fire》(2012年)成为她连续第四张登上Billboard 200榜冠军宝座的专辑,同名主打单曲也为这张专辑加分不少;她的第六张专辑《Here》(2016年)在榜单上名列第二。她的第七张和第八张录音室专辑《Alicia》(2020年)和《Keys》(2021年)推出了单曲《Show Me Love》(与 Miguel 合作)、《Underdog》、《Lala》和《Best of Me》。她的首张独立专辑《Santa Baby》(2022 年)是一张节日专辑。2023年,她编写、创作并联合制作了自己的首部百老汇音乐剧《地狱厨房》。乳欲人妻1-3D无删减
专辑简介:这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰(François Couperin)是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇(Graham Lynch,生于1957年)就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响:表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介:大键琴演奏家阿西·卡特图宁(Assi Karttunen)擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作(2006-2016年)。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》(Musiikki)、《比较文学与美学期刊》(JCLA)、《三重奏研究》(Trio Research Publication)以及《艺术研究》(Ruukku Studies in Artistic Research)等学术期刊上发表过。作曲家简介:弗朗索瓦·库普兰(François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日),是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦(Saint-Gervais)教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德(Michel-Richard Delalande)接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森(Oliver Knussen)获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏(Belcea Quartet)量身定制曲目。
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