曲目列表
专辑简介
专辑简介：在马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）与巴伐利亚广播交响乐团的现场录音系列中，这张杰出的录音在德国和国外都有录制。马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）之前录制的拉威尔和巴托克专辑曾于 2008 年获得古典回声（ECHO Klassik）奖。在这张新专辑中，乐团将演奏海顿的重要交响乐作品《伦敦交响曲》、《军队交响曲》和《降B大调交响协奏曲》。扬森和乐团再一次证明了他们对这些作品音乐内容的精湛驾驭能力。“这些作品内容丰富，构思巧妙。杨松斯在乐句转换方面拥有无与伦比的天赋，他总能巧妙地将一段内行的旋律或一段木管乐评演绎得淋漓尽致。”——GRAMOPHONE，2009年9月指挥家简介：马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）是拉脱维亚出生的指挥家，因其对中欧和东欧音乐富有表现力的诠释而闻名。他曾在苏联列宁格勒音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥，并以优异成绩毕业。1969 年，他前往奥地利，在维也纳音乐与表演艺术学院师从汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky），并在萨尔茨堡师从赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）学习指挥。这些努力使他最终赢得了 1971 年在柏林举行的赫伯特·冯·卡拉扬基金会国际比赛。两年后，扬松斯受邀成为列宁格勒爱乐乐团的副指挥，并于 1985 年被任命为该乐团的首席指挥。1979 年，扬松斯开始了长达 23 年的奥斯陆爱乐乐团音乐总监生涯，在此期间，他通过录制唱片和在美国、欧洲和日本巡演，提升了挪威乐团的声誉。在他的职业生涯中，扬松斯指挥过世界上许多主要的交响乐团，并定期参加萨尔茨堡音乐节。扬松斯通常擅长演奏中欧和东欧的曲目，他对德沃夏克、巴托克、勃拉姆斯、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇作品的诠释尤其令人钦佩。他与匹兹堡、圣彼得堡、奥斯陆、费城和柏林等主要交响乐团合作录制的唱片广受好评，赢得了荷兰路易斯特奖和法国唱片大奖等荣誉。1995年，扬松斯获得了一个特别重要的奖项：挪威国王哈拉尔五世为表彰他与奥斯陆爱乐乐团的合作，授予他挪威皇家星级司令勋章，这是挪威对非挪威人和旅居海外的挪威人的最高荣誉。1997年，扬松斯成为匹兹堡交响乐团的音乐总监，2003年他又成为慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）的首席指挥。2004 年，扬松斯离开匹兹堡交响乐团，成为阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团的首席指挥直到 2015 年。乐团简介：巴伐利亚州立交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra,BRSO）由欧根·约丘姆（Eugen Jochum）于 1949 年创建后不久，便发展成为国际知名的交响乐团，并通过密集的巡演活动不断扩大和巩固其声誉。乐团的曲目和音域异常广泛，这要归功于历任首席指挥对曲目的偏好，以及每位音乐家出色的灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚交响乐团有着悠久的传统，与 “Musica viva ”系列合作演出是乐团的主要任务之一，该系列由卡尔·阿玛迪斯·哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）于 1945 年创立。在这些音乐会上，慕尼黑观众见证了当代作品的传奇演出，而作曲家本人一般都站在乐团的讲台上。巴伐利亚广播交响乐团是唯一与伯恩斯坦合作多年的德国乐团。如今，乐团经常与赫伯特·布洛姆斯特德（Herbert Blomstedt）、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克·内泽·塞金（Yannick Nézet-Séguin）、雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）和伊万·菲舍尔（Iván Fischer）等著名指挥家合作。多年来，交响乐团还致力于早期音乐的研究，现在经常与托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）、托恩·库普曼（Ton Koopman）和乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）等历史演奏专家合作。除了在慕尼黑和广播站覆盖范围内的其他城市演出和录制唱片外，广泛的巡回演出也是乐团当今日常生活的重要组成部分。乐团的巡演足迹几乎遍及欧洲所有国家、亚洲以及南北美洲。乐团定期在纽约卡内基音乐厅和日本音乐之都的著名音乐厅演出。从 2004 年到 2019 年，交响乐团一直是琉森复活节音乐节的驻节乐团。交响乐团的另一个特色是鼓励年轻音乐家崭露头角。交响乐团与德国广播与交响乐协会国际音乐比赛合作，在决赛以及获奖者的交响闭幕音乐会上为年轻音乐家伴奏。自 2001 年 10 月以来，BRSO 学院一直在开展有价值的教育工作，为年轻音乐家以后的职业生涯做好准备，从而在教育和职业活动之间架起一座坚实的桥梁。除此以外，交响乐团还为年轻人提供鼓励计划，开展了许多活动，以实现让年轻一代更接近古典音乐的目标。最近，线上杂志《Bachtrack》公布了一项由世界顶尖音乐记者评选出的世界十佳交响乐团排名，BRSO名列第三。高清无码人妻
云和月。旅者不忘初心，坚持不懈跨越前行，因为他若想见识远方，必须得先走到远方。登高一望，声声喇叭未绝于耳，揽尽万水千山，亲近渺渺天涯，引领旅者勾勒正丰收的大地，描摹饱经霜雪的生命。著名音乐制作人叶云川独具匠心，以超群出众的文化品味，邀请演奏名家郭雅志共同精心统筹，集合美国波士顿一流演奏家、作曲家，合力发挥巧思，全新演绎世界音乐经典。以瑞鸣音乐的制作提炼后，不仅呈现精致可靠的听觉享受，还能使我们从中体察神秘、纯净、热情、真诚的深沉感动。来自十余国家的艺术家们，共同珍惜上天赐予的开阔视野，守护源自民间的文化瑰宝，期许音乐的力量，使民间音乐超越国界，走向世界每一处角落，成为沟通四海八方的友善信号。出生于山西晋中的演奏家郭雅志，孩提时期曾学吹圆号，又在地方艺校、剧团打下艺术基础，精熟唢呐、二股弦等演奏技艺。随后，郭雅志入读中央音乐学院，师从名家无数，又获聘为香港中乐团唢呐首席。即便名衔获奖不胜枚举，郭雅志仍未就此伫足，远赴波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）深造，不懈于教学、发明、创作，并充分发挥北方汉子性格，甚有胆识地接触各式风格、多元类型的音乐表现。在本专辑中，能先聆听到制作人及演奏家跨界多方的深思沉淀，及其迢迢漫漫的习艺路程，我们更可徜徉在郭雅志粗犷又不失细腻的呼吸中，一窥经纬。各个文明纯真的民歌旋律，流行不俗，是简单质朴的大美，回味无穷；不同民族的豪迈奔放，内敛低调地批上世界音乐外衣，光彩惊艳，又不失本色；即便是基督福音，在唢呐、笙，与管风琴的融会贯通之后，已经打破文化隔阂，成为发扬人类普世价值的不朽经典。精心巧妙的编曲及即兴演奏，加上有“唢呐第一吹”称号的郭雅志催化升华，听众在与这些音乐接触时，不会感到陌生高冷，只觉得有幸与这世界无比亲近，当灵魂依偎在音符中，就能感受到那经过久酿的醇厚气质，那震撼人心的诠释。他乡似故乡，旅者抖落风尘，踏入壮美厅堂，瞻仰镶嵌在高耸建筑上的巨大管风琴，那是纯粹为上帝奏鸣赞歌的圣物，时不时透露著神的旨意。惊叹！那是油然而生的敬畏。自黄土地而来的唢呐，历史上第一次与管风琴不期而遇，恰似每次抵返亲近的一座座故乡，面会一位位最熟悉的陌生人。交流，擦出火花，探索非凡的深意对话。波士顿北部的小城市──梅休因（Methuen）。那里，有一座看似不大起眼的小音乐厅，却承载著风靡一时的传奇：1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）打造的一架管风琴运抵美国，被安装在波士顿音乐厅。这组庞然大物，有6088根音管及84支音栓，既是美国第一台专业演奏级管风琴，也是当时全美最大的管风琴。但是，随著波士顿交响乐团成立，需要更大的表演空间，且聆听管风琴音乐的观众减少，波士顿音乐厅扩建乐池时，便把整组管风琴拆卸下来，收进仓库封存。几经易手，终于在1909年建造“梅休因纪念音乐厅”（Methuen Memorial Music Hall）安置，使它发挥余热。这座音乐厅，巧合地成为瑞鸣携手各地音乐家，认识世界的一处绿州，永不褪色的古董，犹如见亲人般地敞开胸怀，迎接著远道而来的宾客，扩散纹丝未减的神气，与郭雅志的唢呐吹奏，共筑起串接各地的音乐桥樑。东方、西方，殊途同归，天地之大，方寸泥土皆能展现不凡；生命的痕迹，在音乐声响中留下种种，都为我们所渴望汲取。刹那间，气行万里路，万事根本皆能有所领悟，一切终究豁然明了。
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